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1 El material
1.1 Jus Juchtmans trabaja con lo que en alemán se llama “Farbe”.
1.1.1 Farbe significa pintura (medio con una cierta viscosidad, transparencia, estructura) así como color (rojo, verde, azul).
1.1.2 Farbe (pintura y color) está compuesto de acrílico y pigmento. La mezcla del Farbe, del material en bruto, es el primer paso.
1.2 Farbe se aplica en una superficie, la mayoría de las veces lienzo.
1.2.1 Juchtmans pinta en el tipo de superficie mas cercano a su manera de pintar, y en la cual la pintura se desarrolla mejor.
1.2.2 El desarrollo del tipo de superficie adecuado sobre la que pintar es tecnología de la pintura, no arte de la pintura. O quizá lo es.
1.2.3 La superficie esencial es la no superficie.
1.3 Color, estructura, transparencia, viscosidad y superficie son parte del paquete técnico, el material básico del pintor.
1.3.1 Cada parte del paquete técnico es una variante.
1.3.2 Las variantes pueden ser combinadas indefinidamente.
1.3.3 No hay límites. O quizá los hay.

2 Pintar
2.1 El pintor trabaja con un plan prefijado.
2.1.2 Uno se puede desviar del plan prefijado.
2.2 La obra se realiza horizontalmente.
2.3 La obra se realiza en diferentes capas.
2.3.1 El aplicar una capa es al mismo tiempo pensamiento y acción.
2.3.2 Trabajando con muchas capas el pintor desarrolla una reflexión.
2.3.3 Reflexionar es razonar (experiencia, el conocimiento de ciertos materiales) y sentir (sensaciones, sensibilidades, memorias)
2.3.4 Pintar a capas es como jugar al ajedrez: a cada movimiento del pintor, sigue un movimiento de la materia, y después otro movimiento del pintor.
2.4 Solo los que conocen las reglas pueden desviarse de ellas.
2.5 La realización de una pintura nunca falla. Sólo necesita mas paciencia, mas capas.
2.6 Los errores no son errores.
2.6.1 Los descubrimientos tienen lugar por casualidad.
2.6.2 Los descubrimientos son la esencia; lo que el pintor ya sabe es menos interesante.
2.6.3 La pasión, el reto, está en la lucha con la materia.
2.7 Pintar es un problema y un placer.

3 El cuadro
3.1 Lo que el pintor piensa del cuadro es importante mientras lo está pintando, luego se convierte en irrelevante.
3.2 El cuadro no es una especie de código secreto que el espectador tiene que descodificar.
3.3 Se evitan las referencias directas a la memoria colectiva en la obra.
3.4 El significado no puede ser excluido.
3.5 La pintura nunca es inequívoca.
3.6 El proceso de pintar es complejo. El resultado es sencillo.

4 El espectador
4.1 El espectador no es una parte en la creación de la obra.
4.2 El espectador es parte esencial en la interpretación de la obra.
4.3 El espectador ve color.
4.3.1 El color hace visibles las cosas.
4.3.2 El color depende de la luz.
4.3.3 La luz depende del tiempo (momento) y el espacio (lugar).
4.3.4 El color añade el tiempo y el espacio como variables en la obra.
4.4 El espectador ve espacio reflejado.
4.4.1 A través del reflejo, el espacio pinta parte del lienzo.
4.5 El cuadro nunca puede ser captado en una imagen.
4.5.1 Cada imagen del cuadro funciona como una cita, con los mismos resultados.

Peter Theunynck bajo indicación de Jus Juchtmans. 12-04-99